Filmografía: Finding Neverland

Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Depp) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatu-ra, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellí-sima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet). A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (Radha Mitchell), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo tra-vesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos. Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las co-metas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Da-vies en "Los niños perdidos del país de Nunca Jamás". Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Barrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo. Cuando Barrie está a punto de pre-sentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.

Escrito por La Butaca.

Ficha Tecnica:
Dirección: Marc Forster.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman), Eileen Essell (Sra. Snow), Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies), Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies), Nicholas Roud (George Llewelyn Davies), Luke Spill (Michael Llewelyn Davies), Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle), Kelly Macdonald (Peter Pan).
Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.
Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.
Música: Jan A.P. Kaczmarek.
Fotografía: Roberto Schaefer.
Montaje: Matt Chessé.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Peter Russell.
Vestuario: Alexandra Byrne.

Filmografía: Los Últimos Días

-Los Últimos Días es la metáfora perfecta sobre la desconexión humana... Un film cuestionador de nuestro presente y hablado en nuestro idioma.-

(Afiche promocional)

Se trata de una cinta no habitual; pues, generalmemte, estamos acostumbramos a disfrutar del género fantástico/apocalíptico con muchas luces y efectos que nos dejan un sabroso sabor a comida chatarra, y claro, básicamente ese Hollywood que nos presenta grandes películas que terminan transformándose en una gran oda a la bandera... Se entiende; son sus películas, para su gente y un gran etc…

Pues bien, en esta ocasión seremos afortunados en descubrir este film español que, si bien está situado en la ciudad de Barcelona, no se excusa en recordar que el fin de los tiempos llega a todo el mundo.

El ingenio de los realizadores asume que la película no puede ir por el camino de la espectacularidad visual; por lo mismo, su trama principal esta en el desarrollo psicológico de los protagonistas y en una aguda critica a lo que sería nuestra pirámide social; la misma que nos acostumbra a rodear y muchas veces a ahogar. Todo esto representado en Marc, un joven enamorado, lleno de miedos y esclavo de su trabajo;  su enamorada Julia que temía y ocultaba sus sueños; Enrique, un frío y estricto jefe que ya no está para dirigirte y esa policía a la que ya no le interesa protegerte. Es así como toda nuestra sociedad comienza a destruirse a si misma. ¿El gatillante? La agoraphobia, esto es, el miedo a los espacios abiertos. La fórmula perfecta para hacer de algo emocional que todos sienten, la representación física que empujará a todos a optar por el camino de la superación o a sucumbir ante la necesidad de los "nuevos" tiempos.

Importante es explicitar que lo expuesto no es sinónimo de una película estéticamente pobre. De hecho, es todo lo contrario. Así, pone a nuestra disposición todo lo necesario para observar un mundo humano pero sin el contacto de éste… Los Últimos Días presenta escenas con una absoluta despoblación sobre las calles de Barcelona, permitiéndonos apreciar los versus entre humanos, y el quizás más interesante humanos vs. naturaleza.

El trabajo de fotografía, arte e iluminación se propone la difícil tarea de representar una sociedad que no sólo decae en lo moral, sino que nos retrocede a las alcantarillas como método de transporte y hace del famoso Metro español un nuevo hábitat. Tareas de las cuales por cierto el film sale más que airoso;  pues logra con éxito maquillar espectaculares panorámicas de los más lujosos edificios de la madre patria,  convirtiéndolos en magníficos escenarios post-apocalípticos.

Y, si bien hemos mencionado el trabajo argumental y metafórico de este film, es importante agregar y destacar que la película nos entrega los justos y necesarios saltos temporales -el conocido flashback/racconto (técnicas fílmicas relacionadas con la retrospectiva al pasado)- que son llevados a su máxima potencia; enriqueciendo y haciendo más dinámico lo que incluso podría ser considerado como obvio.

En concreto. Los Últimos Días  es un film entretenido e interesante de ver, el cual te invita a un actual mundo hipotético, con un desenlace aún mas rico en conceptos y por lo mismo más interesante de analizar en conjunto… Aquí es importante detenerse, pues para disfrutar y comprender toda la simbología de su final es importante entender el desarrollo de sus personajes; no cuestionándolos, sino más bien revisando nuestro propio actuar y conectándonos con las diversas formas en que justificamos nuestros temores.

Escrito por M. Alejandro Rodríguez A.

Ficha Tecnica:

Título original: Los Últimos Días.

Dirección y guion: Àlex Pastor y David Pastor.

País: España y Francia.

Año: 2013.

Duración: 103 min.

Género: Thriller Apocalíptico.

Interpretación: Quim Gutiérrez (Marc), José Coronado (Enrique), Marta Etura (Julia), Leticia Dolera (Andrea), Iván Massagué (Lucas).

Producción: Alberto Marini, Pedro Uriol, Mercedes Gamero y Kristina Larsen.

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Daniel Aranyó.

Montaje: Martí Roca.

Dirección artística: Balter Gallart.

Vestuario: Olga Rodal.

Estreno en España: 27 Marzo 2013.

Calificación: Para mayores de 12 años.

Filmografía: Los Amantes Pasajeros

Un grupo de personajes variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

Escrito por ElSeptimoArte.net

Ficha Tecnica:

Título original: Los amantes pasajeros.

Dirección y guion: Pedro Almodóvar.

País: España.

Año: 2013.

Duración: 90 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Javier Cámara (Joserra), Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa), Lola Dueñas (Bruna), Cecilia Roth (Norma Boss), Antonio de la Torre (Álex Acero), Miguel Ángel Silvestre (novio), Hugo Silva (Benito Morón), Guillermo Toledo (Ricardo Galán), José Luis Torrijo (Sr. Más),  Penélope Cruz  (Jessica), Antonio Banderas (León), Paz Vega (Alba), José María Yazpik (Infante), Laya Martí (novia), Blanca Suárez (Ruth), Carmen Machi (portera).

Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.

Música: Alberto Iglesias.

Fotografía: José Luis Alcaine.

Montaje: José Salcedo.

Dirección artística: Antxon Gómez.

Vestuario: Tatiana Hernández.

Estreno en España: 8 Marzo 2013.

Calificación: Para mayores de 16 años.

(Trailer)

Filmografía: The Croods

-The Croods es un film de animación tan particular que a momentos nos hace olvidar que este mundo imaginario no es real...-

(Afiche promocional DreamWorks)

Podríamos pensar que es otra clásica película de animación, pero es mucho más.  La sinopsis que nos venden no explica el complejo tema que nos presentará y la hace parecer una de tantas películas realizadas sobre nuestra "pre-histeria" y sobre cómo nuestro mundo comienza a cambiar en relación con lo que hoy conocemos de él. Sin embargo, este film enos entrega mucho, mucho más…

 Hoy vivimos en una sociedad que trata, en teoría, de evolucionar a un estado de perfección  donde el discurso asegura que todos desde nuestra diferencia nos aceptamos y, en nuestras similitudes, nos reconocemos...  Sin embargo, la realidad no es val de este discurso y la pregunta surge. ¿En que fallamos para lograr conciliar realidad y discurso? La respuesta: El miedo. 

El miedo, precisamente, es uno de los protagonistas en The Croods. Para desarrollar toda esta metáfora fílmica, se nos presentará la vida de una gran familia, en la cual rápidamente resaltarán dos personajes: El patriarca Grug y su hija Eep. El primero,  representará al mundo conservador que se esconde en el miedo y en todo lo que le es desconocido. (El término conservador lo usamos aquí en su sentido preciso, esto es, en el mismo que se aplica para referirse a los tarros de conserva:)  La hija, sin embargo, simbolizará la evolución hacia la cual desearía dirigirse parte de nuestra sociedad, esto es, al anhelo por conocer y desear más sin imponerse límites; sin prejuzgar.  Esta metáfora se podrá apreciar en muchos momentos del film, en ese estirar la mano, tratando de tocar el cielo, hacia la luz. 

"Grug: ¡Ya deja de buscar cosas! El miedo nos mantiene vivos, Eep. Nunca dejes de temer. 
Eep: ¿Para qué es todo esto?
Grug: ¿Para qué es qué?
Eep: Digo, ¿Por qué estamos aquí? ¿Por qué hacemos esto?..."

 

La trama comienza su marcha cuando Eep conoce a un muchacho llamado Guy, quien posee los conocimientos y ese GRAN detalle llamado creatividad para enfrentar los cambios de nuestro mundo y, por consecuencia, los de la familia Croods. 

Todas estas situaciones son narradas con un magnífico trabajo audiovisual, el cual no sólo muestra un progreso técnico en sus gráficas y diseños, sino que también trabaja la fotografía con una física real, haciendo que a momentos olvidemos que esta película no se filma con cámaras. Un claro ejemplo de esto es en una de las escenas del comienzo, en la que toda la familia se pone a prueba para conseguir el escaso alimento.  Ahí podemos ver como no sólo se hacen tomas que juegan con acercamientos o con los conocimos zoom. Acá,  podemos disfrutar de verdaderos traveling que viajan por cada personaje, pasando por las extremidades de grandes animales "mitológicos";  haciendo parecer que todo es un único y gran plano secuencia. 

Todo este trabajo se pone a nuestro servicio para incluirnos como observantes en primera persona, en un mundo imaginario único. A ello se suma un gran trabajo en sonido que nos embarca en un viaje sensorial,  en cada evento global que nos presenta.  Todo esto, de la mano de un gran elenco internacional para las voces de los Croods y Guy. Es importante destacar que para la versión latinoamericana también se trabajó con importantes doblajistas; los que podemos reconocer en otras producciones del mismo género. 

Sin lugar a dudas, estamos en presencia de una importante película de animación; premiada y nominada a muchos certámenes internacionales.  Destacan las nominaciones a los Globos de Oros y los Oscar;  sólo siendo opacada por su mediática competencia: la cinta de Disney “Frozen”.

Escrito por M. Alejandro Rodríguez A.

Ficha Tecnica:

Título original: The Croods. 

AKA: Una aventura prehistórica. 

Dirección y guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders. 

País: USA.

Año: 2013. 

Duración: 98 min. 

Género: Animación. 

Doblaje original: Nicolas Cage (Grug), Emma Stone (Eep), Ryan Reynolds (Chico), Catherine Keener (Ugga), Clarke Duke (Tonk), Cloris Leachman (Abu). 

Guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders; Basada en una historia de John Cleese. 

Producción: Kristine Belson y Jane Hatwell. 

Música: Alan Silvestri.

Fotografía: Yong Duk Jhun. 

Montaje: Darren T. Holmes. 

Diseño de producción: Christophe Lautrette. 

Estreno en USA: 22 Marzo 2013.

Calificación: Apta para todos los públicos.

 (Trailer)